LA ARAÑA GALPONERA

CONTRA CARRUSEL 2011

2012-01-23T14:49:00.000-08:00

Ya hace 5 años se realiza en Mendoza el Contra carrusel a favor del agua pura y en contra de la instalación del Proyecto Megaminero de San Jorge.

Convocados por La Asamblea Popular por el Agua Pura y otras asambleas de la provincia cada vez somos más los que participamos de esta gran marcha.

El carrusel es un desfile oficial, masivo y popular que se realiza durante la fiesta de la Vendimia, carros con las reinas vendimiales de cada departamento, comparsas, gauchos, colectividades recorren las calles del centro. Multitudes mendocinos y turistas se congregan alrededor de las calles esperando ver a las reinas.

Por la magnitud que tiene el evento, es una oportunidad importante para hacer oír reclamos. El tema de La Megaminería es uno de los que más fuerza está teniendo en la provincia, en las asambleas cada vez participa más gente. Verdaderamente, como en pocos temas, en Mendoza hay consenso social entorno a que la megaminería va a ser sumamente perjudicial. Por eso en el contracarrusel cada vez participa más gente, y por eso también este año se decidió no marchar en sentido contrario (como había sido habitual otros años).

Nuestra participación comenzó semanas antes. Empezamos a trabajar junto a un grupo de la Asamblea y gente que se sumo para la ocasión buscando un dispositivo que le diera fuerza visual a la marcha. Desde Uspallata llego la idea de trabajar con dos reinas y así llegamos a hacer dos super reinas, la del agua y la de la minería San Jorge. El desafío era hacer algo visualmente atractivo que compitiera, y a su vez estuviera a tono, con el decorado vendimial.

Fue importantísimo en este trabajo el alto nivel de participación y coordinación. Durante diez días el galpón fue un gran centro de ebullición, de reunión y trabajo. El contracarrusel prometía un impacto fuerte. Habían muchas expectativas. Las noticias iban y venían mientras cocíamos flores para el vestido de la gran reina. Un montón de gente se congrego alrededor de los muñecos. Realmente las reinas quedaron hermosas, y esto que nunca ha sido un interés en el trabajo de la Araña (crear un objeto bello), generó un gran nivel de apropiación por parte de la gente que participaba de la marcha, y un gran impacto para los que la veían desde afuera. Las reinas son una obra colectiva y participativa.

La marcha fue una fiesta. Éramos más de 6000 .Brillamos más que el oro!

GATILLO FÁCIL

2011-03-08T12:46:00.000-08:00

LA ARAÑA GALPONERA participó del documental GATILLO FÁCIL dirigido por Rodrigo Sepúlveda y producido por la productora mendocina El Generador http://www.elgeneradorvideo.com.ar/

La idea era generar intervenciones en los lugares donde la policía asesinó a los pibes y simultáneamente se entrevistaba a los padres de las víctimas.

Hicimos 4 intervenciones, una general en la puerta de la legislatura provincial que englobaba los casos que toma el documental (Oros, Moran Chandía y Gurrieri), y las otras tres en los lugares específicos de los hechos.

La intervención consistió en estenciliar los rostros de las cuatro víctimas en el piso de ingreso a la legislatura, con una leyenda que rezaba “Víctimas de Gatillo Fácil” y estando de cuerpo presentes. Además una señalización que fue un leiv motiv propuesto para que quedara en cada lugar a modo de denuncia, esta constaba de una chapa pintada instalada y con la estética de la señalética vial.

Intervención OROS:

EN LA PUERTA DE ENTRADA A LA COMISARIA DEL Bº SAN MARTIN sobre una superficie transparente estaba pintado el rostro de Vaca el policía que disparó contra Jonathan Oros, mientras entrevistan al padre le damos un fondo blanco para que contraste el dibujo y escribimos que en ese mismo lugar la policía mató a un pibe más.

Aquí también señalizamos con el cartel de chapa el lugar y recordamos el nombre de la víctima y la fecha en que sucedió el caso de Gatillo Fácil.

Intervención Moran:

En las vías de la estación Perdriel, en el año 2006, Mauricio Moran es arrebatado por una bala policial. La policía estaba allí en medio de la gente que ya volvía a sus casas de recolectar carbón, sí carbón que se la arrebata a nuestros recursos. El estado una vez más cuidaba los intereses empresariales por sobre los de los ciudadanos, esa tarde se nos va Mauro.

En ese mismo lugar descampado hasta de sombra comenzamos con la tarea de recolectar el carbón olvidado que se cae de los trenes para realizar un cartel similar a las publicidades de las canchas que solo son legibles desde un punto de vista y a través del ojo de la cámara, que rezaba LA VIDA DE UN PIBE VALE MENOS QUE UN PEDAZO DE CARBÓN. Luego de que se le realizara la entrevista al padre de Mauricio, aparecemos escribiendo con carbón la frase sobre una base de cal.

En un poste de las vías se señala el lugar donde quedo este niño, este pibe, la chapa que inmortaliza nombre de la victima y fecha del hecho impune.

Intervención Chandía:

En la calle de un barrio de Godoy Cruz montamos un gran recuerdo colorido tratando de materializar lo que pasa quizás en la mente en los momentos de reflexión donde las ideas y los sentimientos se mueven como en planos, así armamos un mural portable si existe la expresión, al que le sumamos y movimos personajes y colores, los colores de los sueños de Jonathan y Juan Diego Chandía.

En dicho panorama quedaron escrachados el responsable material, el asesino Oruza y los políticos con la figura de un Cobitos dentro de un móvil policial.

Allí también dejamos constancia de lo sucedido para que nadie se olvide de lo injusto, y para que nadie se olvide de los sueños

9 AÑOS DEL 19 Y 20 DE DICIEMBRE DE 2001

2011-01-04T13:35:00.000-08:00

¿CÓMO VIVISTE EL 19 Y 20 DE DICIEMBRE DEL 2001?

2010-12-28T13:35:00.000-08:00

1ª FERIA DEL LIBRE

2010-12-14T06:52:00.000-08:00

Primer Encuentro InterProvincial de ARTE/POLÍTICA

2010-12-05T11:25:00.000-08:00

Se realizó el primer Encuentro Interprovincial de Arte/Política: «La Calle es Nuestra» donde se encontrarón colectivos artísticos, intervencionistas, y grupos que vienen trabajando -desde la comunicación y la cultura- nuevas formas de hacer e instalar discursos políticos mediante diferentes lenguajes y acciones. El encuentro propuso escribir la historia en primera persona, recuperando la experiencia del arte/política en todas las provincias que participan: Córdoba, Mendoza, Buenos Aires, Río Negro, Chaco y Santa Fe.Se coordinó la continuidad de la red y la realización de acciones en común. Y se elaboró un documento conjunto que se publica a continuación: — Este el resultado de dos días de discusión en el Primer Encuentro InterProvincial de Arte/Política, el 25 y 26 de septiembre en el Colegio Manuel Belgrano de la Ciudad de Córdoba.El Encuentro fue producto de un proceso de articulación que comenzó a mediados de 2009 entre colectivos de Córdoba, Mendoza y La Plata, donde se realizaron instancias previas de discusión y fortalecimiento de los ejes planteados. Este encuentro además conto con la participación de colectivos y personas de Chaco, Cipoletti, Buenos Aires y Rosario.
DOCUMENTO DE DISCUSIÓN (no sólo) La Calle es Nuestra Utilizamos para nuestra convocatoria los términos de ARTE/POLITICA sabiendo que era un concepto conocido pero controvertido. Entonces nos preguntamos ¿tiene sentido el término? ¿Define nuestras prácticas o las restringe? ¿Es una construcción hegemónica? Si no da cuenta completamente de nuestras acciones ¿Lo resignificamos ? ¿Cómo? ¿lo abandonamos? Si como términos no pueden separarse ¿cómo nos interpelan? ¿Tiene que incluir otras prácticas, otros relatos? De acuerdo al espacio en el que se dispute, se juegan diferentes tensiones al interior de esos conceptos. Lo político en nuestras prácticas artísticas no viene dado sólo por el contenido, sino por el espacio donde se insertan nuestras producciones, las formas de trabajo, los criterios de articulación, las formas de autogestión, si nos definimos como trabajadores del arte y la cultura o no, y cómo pensamos al sujeto al que van dirigidas nuestras acciones, y con quiénes las construimos. Vemos nuestras prácticas inmersas en el espacio público, que no reducimos a los espacios físicos, sino que pensamos incluye todas las experiencias de disputas simbólicas en lugares comunes, desde la calle y nuestras paredes, hasta los espacios emergentes como internet y las redes sociales, incluso los medios de comunicación. El título del encuentro no buscó reducir el espacio público a la calle, (no sólo la calle es nuestra), sino que recuperamos la metáfora para reivindicar la calle como espacio de luchas populares y como lugar de encuentro y construcción con el otro. No pensamos que los espacios públicos lo sean por el simple hecho de definirse como tales, sino que los consideramos un espacio de disputa; muchos de ellos atravesados por la tensión entre lo público y lo privado, mercantilizados, reglamentados por normas visibles que determinan nuestras acciones y por lógicas más sutiles que regulan lo que se puede o no se puede hacer y qué espacios nos pertenecen y cuáles no, pero aún así, un espacio de intervención posible. ¿Qué define a un espacio como púbico? ¿La propiedad, la apropiación, las políticas de estado, su carga simbólica? ¿Qué se disputa? Se disputa la identidad y la pertenencia, las posibilidades de reconocimiento con el otro, su carácter público, en definitiva, una fuerte disputa simbólica. Es un espacio donde se visibilizan las luchas, un lugar de encuentro y movilización. Por eso es fundamental la caracterización de contextos y espacios. Cada lugar exige distintas herramientas y estrategias de intervención en función del conocimiento del terreno, los objetivos propuestos y el posible destinatario. El trabajo interdisciplinario permite una caracterización más profunda del terreno, lo que nos lleva a percibir el agotamiento de estrategias y herramientas tradicionales y a la necesidad de crear nuevas formas y nuevos lenguajes. En una sociedad donde priman prácticas y significaciones hegemónicas como el patriarcado, el monoteísmo, las relaciones sociales capitalistas, la relación instrumental con la naturaleza, pensamos que nuestras prácticas se inscriben en un proceso de resistencia y construcción de contrahegemonía. No asumimos la categoría como algo dado, sino que la consideramos como un concepto móvil, construido de acuerdo a las prácticas y al análisis de las diferentes coyunturas. Asumimos esa categoría como un concepto múltiple y cambiante en el tiempo y espacio, que nos interpela también al interior de nuestras prácticas colectivas e individuales. Algunas posiciones encuentran pertinente definirse como contrahegemonícas y otras prefieren hablar de una hegemonía alternativa, para no construir sólo en oposición a determinados ejes sino pensar los propios. De todos modos, no es una discusión resuelta, porque muchos pensaron la contrahegemonía también como una construcción propositiva. Concretamente, las prácticas que pensamos como contrahegemónicas/hegemonía alternativa son la socialización y construcción de herramientas y conocimiento, la posibilidad de sostener las luchas en el tiempo, la desnaturalización y extrañamiento de las prácticas hegemónicas, la producción colectiva y la articulación con otros actores, que permite abrir el campo de lo cultural hacia otros espacios de lucha y ampliar el sujeto de transformación política. No son los medios y herramientas portadores de hegemonía en sí mismos, sino el uso que se les de. También constituye una práctica contrahegemónica/hegemonía alternativa la generación de nuevas prácticas y discursos, y en ese sentido este tipo de encuentros puede considerarse una práctica de resistencia y construcción de hegemonía alternativa /contrahegemónica. ¿El arte es transformador por sí mismo o son las prácticas las que tienen un potencial transformador? Si preguntamos por el rol social del arte, no es porque estemos presuponiendo un rol definido, sino porque buscamos abrir el juego para pensar otros roles que los hegemónicos. ¿Pensamos al arte como herramienta? ¿Como un lenguaje posible que genera discursos? ¿Como un modo de conocimiento? ¿Como un frente de lucha en donde se articula con otros lenguajes? De todos modos, pensamos que nuestras acciones exceden el concepto de arte y se definen como prácticas culturales en la medida que incluyen las prácticas comunicacionales, de educación popular, etc.. En ese sentido, las acciones que pensamos transformadoras desde el arte y la cultura son, entre otras: fomentar redes, socializar herramientas, crítica hacia el interior de las prácticas artísticas, des-naturalizar relaciones sociales de dominación, interviniendo en el campo de lo simbólico. Por eso, para darle continuidad iniciamos un proceso de historización, mapeo y archivo, la construcción de una red que nos articule, que permita la socialización de herramientas, y la construcción de una agenda común. Con todo esto que estamos contruyendo, damos los primeros pasos en un camino de encuentro en el que escribimos la historia en primera persona.

http://www.lacallenuestra.com.ar/

Acción Arte Itinerante

2010-09-29T10:16:00.000-07:00

El proyecto Acción Arte Itinerante con música Latinoamérica (AAI)
consiste en una exposición de arte itinerante por siete países de
América del Sur realizada para la obtención de mi titulación en el
curso de Artes Plásticas de la Escuela de Bellas Artes de la
Universidad Federal de Bahia (EBA/UFBA). El objetivo del viaje, con
duración de tres a cuatro meses, es conducir una investigación visual,
conectando artistas, instituciones y formando redes regionales que
puedan cooperar en un futuro cercano.

Este proyecto de comisariado fue lanzado, con éxito, en el mes de
Julio en la ciudad de Salvador – BA, a través de su primera exposición
reuniendo 47 artistas locales contemporáneos, 6 músicos, el colectivo
lusco-f.LUX.o y un proyecto invitado, el Ê Dendê. Fueron expuestas
casi 50 obras, todas bidimensionales hasta A3, además de videos y
propuestas de interferencias ambientales. A lo largo del viaje, sigo
recibiendo inscripciones de artistas locales, que ayudarán a formar
una imagen panorámica del arte actual en esta región. De vuelta a
Brasil, las experiencias serán compartidas con la comunidad, y las
obras donadas compondrán una gran exposición final, manteniendo
siempre un fin público y, además, circulando por circuitos periféricos
de arte, como ciudades del interior y puntos de cultura. El blog, con
sus registros en texto, video y imagen, se vuelve un importante
espacio de cambio, documentación y producción crítica. El proyecto
Acción Arte Itinerante comprende el propio viaje y sus resultados como
arte-proceso, siendo este un proceso esencialmente integrador.

http://aai-latinoamerica.tumblr.com/post/1138079674/mendoza-una-luna-y-un-lucero

El Mural de la Casita Colectiva

2010-09-29T07:30:00.000-07:00

Apertura de LA CASITA COLECTIVA

2010-09-22T14:02:00.000-07:00

Por fin después de casi medio año de trabajo ya le dimos una apertura a nuestra nueva Casita Colectiva. Locro, música, baile, muestras, historias, libros, locro, un mural, mucha gente comiendo locro. A continuación algunas fotos de dicho evento.

Aprovechamos la ocasión para mostrar y ofrecer el libro que hicimos junto a Arte Insurgente (Córdoba) lo recaudado lo destinamos a al Encuentro de Arte-Política LA CALLE ES NUESTRA http://www.lacallenuestra.com.ar/

También sumamos nuestra clásica muestra de postales

Siempre fieles a la lucha Los Duendes del Vino no faltaron

Mau Funes para chicos y no tanto

YO QUIERO EL 1% PARA CULTURA

2010-09-16T05:05:00.000-07:00

Somos un grupo de artistas que exigimos e invitamos a exigir el 1% del presupuesto provincial destinado a Cultura. El porcentaje actual dista, en cuanto poco, de las cifras mínimas establecidas por la UNESCO, 2% (dos porciento), mientras el presupuesto de la provincia de Mendoza otorga sólo el 0,42% (cero como cuarenta y dos porciento!). Siendo el mayor beneficiario directo la llamada “Fiesta Nacional de la Vendimia”. Por lo cual, el presupuesto real destinado a las expresiones independientes de la Cultura es mucho menor. Para darse una idea de lo que significa menos del 0,42% hay que compararlo con el 10,4% que financia la Seguridad. Estos números delatan un posicionamiento político que gusta más del control que de la imaginación. Este presupuesto es una Política Represiva y una Política Cultural de la NO Política Cultural.Nosotrxs, desde diferentes expresiones de la Cultura (teatro, artes visuales, música, danza, cine…) aspiramos a una Política Cultural Socialmente Inclusiva. Que sea articulada, que contemple una proyección y planificación a largo plazo, que fortalezca nuestra identidad, que sea autónoma respecto al gobierno de turno, que promueva los espacios alternativos y las expresiones emergentes, que sostenga ámbitos de formación y profesionalización de lxs artistas como trabajadorxs. Una Política Cultural Inclusiva.Es, parados desde este ángulo, que exigimos e invitamos a exigir el 1% para Cultura. No lo pedimos como artistas, sino como parte de una sociedad que quiere mantener vivos los lazos que nos unen como personas. Queremos encontrarnos, dibujarnos, cantarnos, bailarnos. Nosotrxs ya nos dibujamos, nos cantamos y bailamos, y lo vamos a seguir haciendo, pero como queremos que NOSOTRXS seamos TODXS, exigimos e invitamos a exigir el 1% para Cultura.

JORNADA DE REFLEXIÓN ARTE - POLÍTICA

2010-06-29T17:57:00.000-07:00

Te invitamos a participar de una jornada/debate sobre arte/política, a realizarse el día Sábado 3 de julio de 16:30hs a 20:30 (puntual) en la nueva dirección de la Casita Colectiva (Patricias Mendocinas 827, San José, Guaymallén)

Durante los últimos años, desde nuestro colectivo, La Araña Galponera, venimos debatiendo, escuchado, analizado e intercambiado ideas sobre la cultura en Mendoza (revalidación del artista, rol social del arte, etc.) y sus diferentes circuitos (galerías, museos, calle, espacios independientes, etc.). Creemos necesario juntarnos para intercambiar estas reflexiones, e intentar generar juntos estrategias de articulación, que favorezcan la comunicación y que nos permitan pensar-repensar un ámbito cultural mas solidario. La Araña Galponera

Interacciones (post) Electorales en Córdoba (Argentina)

2010-06-25T12:52:00.000-07:00

Dentro del trabajo que venimos haciendo con La Araña Galponera de generar cruces, articulaciones y vínculos con colectivos y/o artistas que estén trabajando con el arte política y demás posibilidades dentro de este campo, se da la invitación de Liliana Di Negro (miembro del colectivo Urbomaquia, Córdoba) para participar de Interacciones Post Electorales, proyecto impulsado por artistas españoles desde hace algunos años y realizado en Córdoba, junto a al Centro Cultural España-Córdoba y la UNC a fienes de Mayo de 2010.

Fuimos invitados a participar de la muestra que se realizara en el Pabellón Argentina de la Universidad nacional de Córdoba, y a dar un taller, también en un espacio de la Universidad , al taller lo dimos con el colectivo Insurgentes.

Del evento, Interacciones Pos Electorales participaron entre otros, Urbomaquia, Leo Ramos (Chaco) y el GAC (Grupo de Arte Callejero, Buenos Aires) junto a quienes surgió la idea de hacer una intervención en la plazoleta Rucci, renombrándola Gringo Tosco, esto en el marco del aniversario del Cordobaza y por fuera de las Interacciones Post Electorales.

La Araña en LA PLATA.

2010-04-26T06:23:00.000-07:00

Cuatro integrantes de LA ARAÑA GALPONERA viajamos a la plata con el objetivo de encontrarnos con colectivos artísticos del lugar. Aprovechamos el marco de la muestra de CALLE TOMADA que reunió varios grupos de artistas y activistas.

http://calletomada.blogspot.com/

Arde Minga

http://ardeminga.blogspot.com/

Llegamos a la inauguración de la muestra en el MAM (Museo de Arte y Memoria).
Nos encontramos con una gran actividad y nos fuimos enterando de las intensas discusiones previas, una muestra sin curadores casi diríamos una muestra asamblearia. Pero para no extendernos en descripciones mejor visiten http://calletomada.blogspot.com/

Cronología

http://http//www.calletomada.freeiz.com/

Unidade Muralistas Hermanos Tello

http://umht.blogspot.com/

LULI

http://lulitieneblog.wordpress.com/

Dentro de las actividades del trabajo que nos planteamos para el viaje se dió la posibilidad de dar una charla en el MAM sobre la actividad de la araña y además informar sobre el encuentro nacional Arte Activa que estamos trabajando junto a Insurgentes(Córdoba), Arte al Ataque (La Plata)+ todos los que se sumen en el camino, para los días 13 al 16 de agosto en Córdoba.

El resto de nuestra estadía nos sirvió para entrevistar a los colectivos que pudimos conectar. Ellos nos fueron ilustrando sobre el contexto Platense. Nos llevamos mucha información sobre la experiencias de los distintos grupos, uno de los rasgos más destacable es la capacidad de trabajar juntos, en colaboración, en asambleas, en frentes o como sea.

No queda más que agradecer: a Arte al Ataque por alojarnos y aguantar nuestros paseos
Magdalena Pérez Balbi por integrarnos por un rato al proceso de Calle Tomada.
Y a Tu kk y Pelu S.A., La Grieta, La Olla, Unida Muralista Hermanos Tello, Luli y Arde Minga por someterse al extenso cuestionario de la Araña.

Y de manera especial a Ana María Gualtieri por abrir tantas ventanas para espiar a VIGO.

Taller de Arte Volante y Stencil

2010-04-01T07:13:00.000-07:00

Taller de Arte Volante y Stencil dado por el colectivo Urbomaquia (Córdoba) en la Casita Colectiva Marzo de 2010 ciudad de Mendoza

Sábado

En nuestro proyecto de generar cruces y encuentros con colectivos y artistas de otras provincias dimos con el colectivo Urbomaquia (Córdoba) quienes nos propusieron venir a Mendoza con su proyecto abalado por el Fondo Nacional de las Artes el cual consiste en dictar un taller que hace un repaso por las distintas experiencias de arte político en argentina y despunta distintas teorías y conceptos políticos siempre desde un marco histórico.

Por la tarde el taller contó con una parte práctica donde se aplicó y reflexionó lo charlado por la mañana.

La jornada fue muy rica en debate e intercambio de experiencias, vinieron varias personas interesadas en el taller y también participó el colectivo Acción Anónima (Mendoza). Al mediodía hicimos una pausa donde comimos juntos y la pasamos lindo entre jugo y vino.

Domingo

Al proyecto de Urbomaquia se le suma el salir a registrar en la ciudad que visiten las manifestaciones de arte urbano que en ellas encuentren para ir generando un banco de imágenes con aportes de los propios actores, este proyecto termina con una publicación.

24 DE MARZO DEL 2010

2010-03-29T11:19:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=8ftWS4gqPtA

Desde el colectivo comenzamos a elaborar la intervención del 24 desde una perspectiva que superara lo conmemorativo haciendo hincapié en la manera que los aparatos represivos siguen vigentes y forman parte del discurso paranoico de la inseguridad con el cual implementan y legitiman la política de mano dura que recorre las calles y barrios de la provincia.

Reflexionando tras leer el texto de Nicolás Casullo “Empecemos a discutir la derecha” que dice en unas de sus partes:

“Lo mediático es hoy su gran operador: el espíritu de época encarnado, diría Hegel. Derecha como Sociedad Cultural que nos cuenta el itinerario de los procesos. Que coloca los referentes y las figuras, y decide cómo encuadrar lo que se tiene que ver y lo que no se tiene que ver. La derecha, desde esta operatividad cultural, es la disolvencia de lugares y memorias. Es un relato estrábico, como política despolitizadora a golpes de primeros planos y títulos sobreimpresos.”

Por eso pareciera que la ciudad se viste de fiesta pero la fiesta es uniformada, en el paisaje de carnaval-represor podemos ver desfilar a gendarmes, policías a pie, en móvil, en bicicleta, policía turística, preventores, y los siempre presente que andan de civil y se infiltran en las marchas impunemente.

De este carnaval-represor surge la idea de los policías, gendarmes, preventores que saltan en el aire rodeados de un paisaje de cámaras de vigilancia, mariposas, balas, flores, armas, estrellas, esposas, libélulas, etc. Llevando la consigna de JAPI MENDOZA con la tipografía de la campaña publicitaria del municipio de la ciudad que no escatima en su política de gestión empresarial donde lo principal es la limpieza, la limpieza de todo lo que pueda ser sucio para ellos, como el pensar diferente, ser pobre, vendedor ambulante, artesanos, artista callejero, etc. Las políticas de concentración de riqueza y exclusión siguen vigentes y se actualizan día a día.

Tenemos que destacar que para la acción en la marcha tuvimos la ayuda de nuestros compañeros de la Casita Colectiva y en un momento fuimos aplaudidos por la marcha que se identificaba con la acción.

Sábado 19 de Marzo primera muestra colectiva en Casa 1,2,3,4 Córdoba

2010-03-26T19:53:00.000-07:00

CASA 1,2,3,4 (en breve adoptará un nuevo nombre)

La muestra se organizó de manera horizontal y con los aportes que cada uno de los participantes de la muestra llevó para que esta saliera adelante, se trabajó mucho en el lugar para que quedara listo en tiempo y forma para el día de la muestra.

Aquí Paula desplegando las

postales de la Araña Galponera

Aquí Seba abriéndose camino

entre los escombro con nivel

Participaron de Córdoba el Colectivo Cambalache, el Performer Marcelo, Luciano de Casa 13, Ignacio Ramos del colectivo Insurgentes y La Araña Galponera con el librito de postales y algunos de sus integrantes: Flor Breccia, Paula Casciani, Andrés Guerci y Sebastián Maturano

Aquí Colectivo Cambalache (Córdoba)

arriesgando su vida por la causa

Aquí la encomienda de Arte al Ataque

Aquí Mendoza y Córdoba terminando la obra de La Plata

Aquí Ruli, después del diluvio, aportando
con un trabajo junto a su inseparable compañero

Después de la muestra hubo fiesta donde tocaron bandas y todos fuimos felices y comimos perdices.

PRE ENCUENTRO DE ARTE/POLÍTICA EN CÓRDOBA

2010-03-26T19:36:00.000-07:00

ARTE ACTIVA

Los días 13 y 14 de Marzo en la ciudad Córdoba se realizó el pre-encuentro de arte/política con la intención y finalidad de ponernos de acuerdo entre los participantes en la organización de un encuentro nacional para los días 13 al 16 de agosto en Córdoba.

Del encuentro participaron el colectivo artístico cultural Insurgentes (Córdoba), Arte al Ataque ( La Plata ) y La Araña Galponera (Mendoza), discutimos los siguientes ejes:

Arte/política
Hegemonía contra hegemónica
Rol social del arte
Producción colectiva

CONTRA MARCHA EN EL CARRUSEL VENDIMIAL

2010-03-09T10:59:00.000-08:00

6 de Marzo de 2010

El Carrusel Vendimial es un desfile tradicional que forma parte de la Fiesta Nacional de la Vendimia. En este, junto a los carros alegóricos que llevan a las reina de cada departamento, desfilan asociaciones gauchas y agrupaciones con mucho contenido religioso y tradicionalista. Las calles de la ciudad se cortan y se llena de público local y turístico.

Aprovechando estas características la Asamblea Popular por el Agua hace ya 4 años viene realizando una contramarcha, una marcha en sentido contrario al carrusel con el objetivo de hacer visible lo que todo el problema de la Mega minería y la complicidad del poder político. En esta oportunidad se sumaron trabajadores del estado, organizaciones barriales, los artistas de vendimia que reclaman políticas culturales y formaron un frente tras la bandera que decía:

BASTA DE HAMBRE, SAQUEO Y CONTAMINACIÓN
No a la Mina San Jorge
Salario SI deuda NO
No a la privatización del Grupo 2
Cárcel a los Genocidas

La ARAÑA GALPONERA decide seguir trabajando con la asamblea como en otros casos y apoyar visualmente el rechazo a la Megaminería en Mendoza.

La propuesta constó de tres carros de supermercados “alegóricos” y un subvenir que emula los que las reinas departamentales tiran al público desde sus carros.

Alrededor de los carros toda una cohorte de cadavéricos acentuaba el carácter de nuestro desfile, además de las compañeras que megáfono en mano informaban al público. Los aplausos del público a nuestro paso hicieron notar la desconfianza generalizada de la población con estos emprendimientos.

El momento más enérgico de la contramarcha fue el paso por el palco oficial. Los funcionarios tuvieron que dejar de sonreír y soportar la presión de los manifestantes no sin antes perpetrar todas las artimañas para invisibilizar la marcha. Los medios no pudieron eludir la acción interrumpiendo sus empalagante transmisión en vivo para dar cuenta de nuestro paso.

http://bienaldefotocopias.blogspot.com/

2009-09-04T18:14:00.000-07:00

Queres ver más de la 1º BIENAL DE FOTOCOPIAS entrá en http://bienaldefotocopias.blogspot.com/

Omar Juri

Mendoza-Argentina

Jose Medawer
Godoy Cruz Mendoza

Azul Bastos

Córdoba-Argentina

Espacio Azul (blog)
mi galeria de fotos en Flickr
blog de cosas que escribo facebook

PRIMERA BIENAL DE FOTOCOPIAS

LA CALLE ES NUESTRA

"Directorios Sindicatos Gobiernos de la tierra Paguen-Devuelvan el Color que se robaron-Paguen el Rojo-Devuelvan el rojo que robaron para sus banderas mentirosas y sus anuncios de Coca-Cola-Devuelvan ese rojo al pene y la sangre y el sol-
Paguen el Azul-Devuelvan el azul que robaron y embotellaron y distribuyeron en cuenta gotas de droga-Devuelvan el azul que robaron para sus uniformes de policía- Devuelvan ese azul al mar y al cielo y a los ojos de la tierra-
Paguen el Verde-Devuelvan el verde que robaron para su dinero-Y tú Mano Muerta Aferrando al Pueblo Legumbre, devuelve el verde que robaste para tu negociado Verde, y para vender a los pueblos de la tierra...”

W. Burroughs

Algunos aspectos de la convocatoria

Nuestra propuesta. Invadir el espacio público e intentar acercarnos al entramado de discursos y debates que hacen a nuestra cultura. Así mismo la acción de pegar-intervenir forma parte de una serie de mecanismos puestos en práctica por el colectivo en los últimos años para señalar problemáticas tales como el avance de la mega minería, restricciones en las posibilidades de manifestarnos, denunciando y reclamando por los casos de gatillo fácil y la continuidad de los aparatos represivos; sin perder de vista reivindicaciones propias de nuestro campo como el del monopolio de las ferias de arte (Arte BA entre otras) que montan la maquinaria de la legitimación transformando la obra de arte en una mercancía, exclusiva de ciertos sectores del cuerpo social. Se suma a esta observación que la gran mayoría de los artistas somos subocupados.

Aclaración

Esta convocatoria no es una apología al multiculturalismo postmoderno, ni una sumatoria de imágenes puro-visualistas, es un acto de resistencia cultural, entendiendo que el avasallamiento de los poderes hegemónicos va más allá de la provincia de Mendoza u otra ciudad de Argentina.
La bienal es una significación de nuestro presente como generación, como artistas, como mujeres y hombres que no se resignan a aceptar las condiciones de post dictadura en las que crecimos y vivimos.

De lo comunicacional

Cierto es que nos encontramos inmersos en el inmenso mundo de la globalización, palabra que los medios masivos y todos los oficialismos hegemónicos prefieren reemplazar en variadas ocasiones por comunicación, es visible que esta se encuentra depositada en manos de algunos pocos. Por esto podemos contraponer a la noción de comunicado-globalizado la de incomunicado-fragmentado, por ser, la mayor parte de las veces, receptores pasivos sofocados por el bombardeo de información autoritaria que nos convence de aceptar lo que nos imponen como realidad.
Todos estos mensajes, que nos depositan como si fuésemos envases o productos y de los cuales nosotros no elegimos si tomarlos o no, se nos plantean a simple vista como si fueran naturales a nuestra vida (el encontrarse sometido a discursos publicitarios que nos dicen qué hacer todo el tiempo, miente, miente, que algo queda, comentó alguna vez algún nazi).
La bienal de fotocopias se plantea como una posibilidad de una vía comunicacional reflexiva, efímera y contraria al mediatismo esquizofrénico que nos oprime.

Desacralización del Arte

La intención también ronda en la idea de una auténtica participación plural que no comprende únicamente la de artistas (sean profesionales o amateurs o no consagrados), sino la de todos los interesados en participar de la convocatoria, ya que no es para nosotros el arte un altar, podio o pedestal sino una reflexión conciente o inconciente, buscada o inesperada, una voz que dice algo y todos tenemos una voz y hay que saber escucharla. Esta acción opera en distintos niveles, no solamente en términos de arte comprometido como fórmula, es una reelaboración del lugar que ocupa el arte en la sociedad, y en consonancia con las discusiones entorno a poder integrar el arte con la vida.

Sobre el espacio público, privado y sobre la calle, que es nuestra.

La destrucción, abandono y privatización de los espacios públicos y la poca o nula intención de habilitar o recuperar estos espacios por parte del Estado, impulsa este proyecto a poder colocar mensajes visuales libres en sectores que pertenecen a todos.
Vivenciar el espacio público como una construcción colectiva, un espacio de encuentro, no una zonificación de clases sociales donde se ordenan los lugares que cada individuo debe ocupar según su clase; la descomposición del tejido social, el engaña pichanga del gran apartheid mundial, el segregacionismo permanente en que vivimos, como si esto debiera ser así, como si esto fuera lo natural, darwinismo social, capitalismo, mugre.
Sobre Mendoza. Es conocida en Argentina la ciudad de Mendoza por su limpieza, sus amplias veredas y sus acequias. También por su conservadurismo, paquetismo o parquedad de montaña. Si bien todo esto es relativo y no estrictamente científico, ni aplicable como regla, guarda bastante conexión con la realidad, esa que muchas veces uno se pregunta donde está y nos abofetea al despertar.
También se podría afirmar que una de las principales características de los poderes dominantes es el cinismo, en el caso de Mendoza este se conecta en gran parte con la hipocresía que sostienen las políticas públicas y empresariales de las clases dominantes de la conservada provincia. En este punto es sobresaliente la política de limpieza que lleva a cabo el municipio de la ciudad, que comprende desde la contratación de una empresa privada que se ocupe de los desperdicios de los ciudadanos al desalojo de vendedores ambulantes, artesanos y asentamientos, criminalización de la protesta y del arte urbano, todo esto con el decorado de gendarmería nacional y policía provincial.
El control policial y militar pareciera ser el look que más gusta a la provincia dado que la creciente ola de paranoia pone en vela a la población que reclama seguridad pidiendo más palos y represión, respuesta que el gobierno no duda en dar. Es así que los casos de gatillo fácil crecen y caminar por las calles transforma al transeúnte en presa fácil del ojo vigilante de quienes cuidan supuestamente de nuestras vidas, por eso proponemos la consigna LA CALLE ES NUESTRA, por creer que es uno de nuestros legítimos espacios de lucha en oposición a la imperante privatización de los espacios públicos, sumado a que Mendoza a diferencia de otras ciudades sí cuida de sus paredes públicas o privatizadas, pintando, tapando, limpiando las manifestaciones callejeras que contemplan variados tipos de intervenciones urbanas.

En fin…

La invitación, como ya se dijo, es abierta a todos los que quieran participar, confiamos en la claridad y legitimidad de la propuesta y desde esa iniciativa la abrimos a todos los interesados. Como dijera un amigo nuestro (Roberto Bolaño) refiriéndose a un gran poeta: un oasis de horror en medio de un desierto de aburrimiento; que el espejismo nos sea leve, que el horror no nos espante, que el aburrimiento no nos desarme.

BASES PARA PARTICIPAR EN LA 1° BIENAL DE FOTOCOPIAS
1. El colectivo LA ARAÑA GALPONERA organiza la “1° BIENAL DE FOTOCOPIAS”, que se realizará en la ciudad de Mendoza, República Argentina del 2 al 10 de noviembre de 2009.
2. Puede participar quien lo desee de manera individual o colectiva
3. Se aceptará cualquier proyecto viable en FOTOCOPIA blanco y negro.
4. Las fotocopias serán montadas en lugares estratégicos de la ciudad de Mendoza interviniendo el espacio público a modo de pegatina, tendederos, etc.
5. Todos los registros de lo que vaya sucediendo el la Bienal se ira subiendo al blogs: colectivogalponera.blogspot.com
6. Las imágenes serán solo utilizadas para la Bienal; para cualquier otro uso se le consultará previamente al participante y solo se usarán previo consentimiento.
7. Cada participante decidirá si su proyecto debe incluir el nombre del autor o el título, pero eso deberá contenerlo la misma imagen.
8. Las imágenes se podrán mandar x mail a galponera@gmail.com con el asunto “Bienal de Fotocopias” en formato JPG o por correo a Valentín Carminatti, Teniente 1° Ibáñez 416, Las Heras, CP 5539, Mendoza, Argentina. En caso de enviarla por correo postal igualmente deberá mandar la imagen digitalmente junto con la ficha, para poder tener un registro de todos los participantes y sus proyectos, ya que la obra terminará siendo efímera por su emplazamiento.
9. Además el participante podrá optar por mandar una fundamentación de su proyecto, cosa que consideramos necesario porque una imagen siempre es más que una imagen y eso nos ayudaría a conocer a los participantes y tener más criterio para poder emplazar su trabajo.
10. La Araña Galponera solo financiará proyectos que abarquen incluso cuatro hojas A4 y lo reproducirá cuatro veces. En el caso que el proyecto incluya más impresiones deberá mandarlo por correo postal a la dirección mencionada en el punto anterior. Se les pedirá a los participantes locales que por una cuestión de solidaridad nos acerquen las fotocopias financiadas por ellos, (ya que no contamos con ningún tipo de subsidio ni esponsoreo).
11. Se recibirán trabajos hasta el 27 de octubre inclusive.

FICHA DE INSCRIPCIÓN
Nombre:
Edad:
Ciudad/País:
Ocupación:

Muestra en la Biblioteca Gral San Martín

2009-09-04T17:38:00.000-07:00

jueves 13 de agosto 2009

MANUALES APÓCRIFOS

2009-09-04T17:11:00.000-07:00

Una muestra de LA ARAÑA GALPONERA

30 DE JULIO 2009

Andrés Guerci

Florencia Breccia

Alicia Motta

LA BANDERIA

2009-09-04T16:35:00.001-07:00

Una empresa recuperada por LA ARAÑA GALPONERA

LA BANDERIA

2009-09-04T16:35:00.000-07:00

2009-07-21T06:19:00.000-07:00

CHANCHIN PONG

2009-07-15T13:07:00.000-07:00

El 25 de junio, 3 días antes de las elecciones, se realizó frente a la Legislatura de Mendoza un acto-piquete organizado por la Multisectorial en Lucha.

Los motivos varios: una contracampaña electoral “gane quien gane en esta elecciones perdemos todos”, en conmemoración de la Masacre de Avellaneda, y en protesta al aumento de tarifas que se viene después de las elecciones.

Con la araña participamos y esta vez nos pusimos performáticos.
Máscara de chancho de por medio instalamos en el medio de la Peatonal una mesa de ping pong y invitamos a todos los transeúntes a jugar a este juego electoral: el chan ching pong. Para entender un poco más lea las reglas de este juego que estaban a la vista de todo el que pasaba.

9º UAC (Unión Asambleas Ciudadanas) en San Juan

2009-06-22T19:58:00.000-07:00

Los días 24, 25, y 26 de Abril de 2009 se realizó en San Juan el noveno encuentro de asambleas ciudadanas. El encuentro tuvo como centro esta provincia para hacer manifiesto el repudio al mega emprendimiento minero que están llevando a cabo la empresa Barrick Gold en conjunto con el gobierno sanjuanino, cuyo gobernador José Gioja hace de principal gerente, evidentemente sin fines filántropos.

El día viernes 24 de Abril la ciudad amaneció invadida por pasacalles que apoyaban la actividad minera con frases como “SI AL TRABAJO. SI AL DESARROLLO. SI A LA MINERA ” en evidente campaña reaccionaria al encuentro de asambleas ciudadanas de todo el país. No solo esto conformó la reacción sino que se demoró a micros con participantes de la UAC , en la terminal se hallaban disimuladas promotoras que preguntaban a quienes llegaban a donde se dirigían, y fueron intimidados los pocos medios de comunicación que se animaron a transmitir el mensaje de oposición a la minería contaminante.

Con La Araña Galponera participamos realizando una intervención urbana que contó de dos partes craneadas con anterioridad, ambas para la calle, y que se llevó a cabo durante la marcha del viernes 24 durante la tarde-noche, recorriendo el centro de la ciudad sanjuanina.

Una de las partes de la intervención era un afiche de tamaño bastante grande, casi como el de las publicidades de las carteleras callejeras, la otra era un calco de pequeño formato que hicimos en xilografía.

El afiche de mayor tamaño tenía como objetivo dejar una marca inmediata del encuentro en un contexto de censura y complicidad del gobierno y los medios de comunicación oficiales, a su vez funcionaban como contrapunto de la campaña oficial. Pero sabíamos que duraría poco (por la evidente censura y persecución que vale aclarar no es solo propia del gobierno de San Juan sino que se estira y ensancha en todo el país) por eso apoyamos el mensaje con las calcos que por su tamaños podía sobrevivir más tiempo a la “limpieza” que sufrirían los afiches.

Para la acción de la intervención contamos con la ayuda activa de compañeros cordobeses que al igual que nosotros se hallaban repudiando la megaminería. Nos organizamos previo a la marcha y pudimos realizar la intervención tal como lo habíamos planeado.

Muestra del Librito de Postales en el centro cultural De Raíz

2009-06-08T18:12:00.000-07:00

Marzo de 2009. Fuimos invitados a participar en el centro cultural De Raíz (ubicado en el departamento de Godoy Cruz, provincia de Mendoza) en el marco de una serie de actividades para el aniversario del 24 de Marzo, sumándonos de esta manera a una de las propuestas que el centro cultural hizo para el “recordatorio” de la última dictadura militar.

Así fue que llevando la muestra del Librito de Postales inauguramos la segunda muestra del libro el día sábado 28 de marzo. La muestra pudo visitarse hasta su cierre a fines de Mayo.

Librito de La Araña Galponera

2009-06-02T07:43:00.000-07:00

Muestra y presentación en el MMAMM (Museo Municipal de Arte Moderno Mendoza) 23 de octubre de 2008

Historia

A mediados del año 2007 y después de haber recorrido un breve trecho pero profundo de producción de obras colectivas nos propusimos hacer una obra donde se contemplaran los intereses individuales de cada uno de los integrantes del grupo, y que a su vez fuera una obra colectiva y horizontal, tal y como habían sido las anteriores.
En estos trabajos todos poníamos el cuerpo para darle vida a una obra y todos nos fundíamos en ella, a diferencia de estas la idea embrionaria del proyecto fue hacer una obra que como tal tuviera reunida en ella tanto lo colectivo como lo individual, pero en este caso estaba la premisa de que resaltara la propuesta de cada integrante y con los temas que cada uno quisiera elaborar siendo a la vez un trabajo colectivo.

En el devaneo de cómo realizarla fuimos coincidiendo en distintos aspectos, desde colocar en el libro tres obras por compañero, hasta que de ser una publicación de fotocopias surgió una ambición mayor que fue la de realizar el libro con una editorial.

Durante el proceso de elaboración del proyecto dimos por cosas del azar y no tanto (no creemos en el azar) con la editorial independiente Colectivo Ediciones, con quienes trabajamos de igual a igual horizontalmente en el sueño de concretar el libro.

Las únicas condicionantes estuvieron puestas en que las obras fueran en blanco y negro, y su formato tamaño postal, posteriormente cada uno iba presentando su producción al grupo donde armábamos clínicas de debate sobre los trabajos llevados y el compañero contaba su proceso de elaboración

Otros de los puntos centrales del proyecto es (por eso la idea del formato postal, tanto de los originales como de las imágenes del libro) la problemática entorno a la circulación de la obra plástica, y desde allí nos paramos para que las imágenes del libro no solo sean reproducciones que queden protegidas dentro del libro sino que al modo del arte correo puedan circular por lugares diversos. También agregar que tanto el libro, como las obras originales forman un combo viajero, que inclusive, sin la presencia física de sus integrantes va realizando una muestra itinerante donde se reúnen para su exposición los originales que son una serie de 39 cuadritos que acompañan al libro en los distintos lugares donde se disponga la muestra.

ALGUNAS POSTALES

ALICIA MOTTA

GABRIELA HERNANDEZ

ALICIA MANINO

EMILIANO CÁRDENAS

VALENTIN CARMINATI

PAULA CASCIANI

FLORENCIA URIBE

TERESITA LAVARELLO

SEBASTIÁN MATURANO

BETIANA CASTRO

ANDRÉS GUERCI

FLORENCIA BRECCIA

ALVARO MARTÍN

Repudio a "Argentina Minning 2008"

2009-05-14T17:39:00.000-07:00

El jueves 28 de Agosto mientras los empresarios y políticos pretendían negociar nuestros recursos naturales en Argentina Minning (Conferencia y Exhibición internacional sobre oportunidades de negocios en minería) afuera nos manifestamos junto con diversas organizaciones sociales enmarcados en una lucha nacional acordada en el plenario de la U.A.C. (Unión de Asambleas Ciudadanas).

La acción se realizó alrededor del auditorio Ángel Bustelo, el objetivo era informar a los transeúntes la gravedad de la reunión que se hacia a espaldas del pueblo y convocar a la concentración que simultáneamente sucedía fuera del auditorio.

Caracterizados con mascaras y con nuestro cartel pudimos llegar a peatones, autos, micros consiguiendo un masivo apoyo de la manifestación de docentes que llegaba a casa de gobierno.

PIEL DE CHANCHO

2009-05-13T13:25:00.000-07:00

El jueves 16 de octubre de 2008 se hizo la muestra Piel de Chancho en la que participaron Álvaro Martin, Valentín Carminati y Sebastián Maturano, integrantes de nuestro colectivo

Esta muestra surge del proceso de Clínicas que realizamos en el interior del grupo donde se despuntan teorías, sueños, ideas de los aspectos en los que convergen las obras del compañero a quien le toque exponer en la ya mencionada Clínica, es decir, sin ser redundante, se discuten, comparten y exponen las preocupaciones que condujeron al artista (nuestro compañero de grupo) a realizar dicha obra.
De estas clínicas surgen luego exposiciones que conforman los tres últimos participantes de estos encuentros internos del colectivo. Como resultado de los primeros tres participantes de las Clínicas 2008 surgió Piel de Chancho.

Sebastián Maturano

"Máquinas Hrmosas"

Valentín Carminati

"C.T.D.M.N.C.Y."

Alvaro Martín

"Para que cuando me mires te acuerdes de mi,

para que cuando te acuerdes de mi, me mires"

En este caso a parte de exponer sus creaciones individuales, los tres expositores decidieron realizar una obra colectiva donde tomaron como punto de partida una obra de Cándido López a la cual recrearon entramando la obra de Cándido con sus procesos plásticos personales, es decir la creación de una escena compleja (lenguaje símil a la fotografía, cándido era fotógrafo) desde un punto de vista donde se lee el “suceso” de manera descriptiva (como universos en si mismos) y no con el acento puesto en el impacto y el drama.
Respecto a la elaboración de una obra en conjunto acordaron insistir en la importancia de la construcción colectiva, es decir ver a la muestra como el resultado de una gran obra del colectivo, que no solamente involucraba a los expositores sino a todos los miembros de la araña como cierre del proceso de clínicas. Como resultado material fue reinterpretada la pintura “Después de la batalla de Curapaytí”, expuesta en la mustra y rebautizada como Piel de Chancho.

Piel de Chancho (Maturano, Caminati y Martín)

¿Se pueden cerdo-cumentar las realidades? Sí. Es una preocupación que nuestras producciones incidan sobre la realidad (que ese documento funcione).

El arte es un proceso de comunicación (hasta aquí venimos bien). Nuestras producciones pretenden desarticular al artista-emisor al espectador-receptor, evitando el monólogo, exigiendo que exista una respuesta, no solo a nosotros como individuos sino a los escenarios que habitamos. Que esas respuestas sean movimientos, espasmos, dolores de panza, sarna, no impide ni obstruye el proceso comunicativo, sino que plantea un resquebrajamiento de los roles aparentemente establecidos
Tres escenas. Tres maneras distintas de registrarnos en los Escenarios Totalizadores de la imagen Neoliberal. Al consenso de los Poderes, asoman estas pequeñitas pieles hechizadas, estos micro-mapas perdidos en el Gran Espacio multinacional, y con referencias a veces más decimonónicas o de principios del siglo Atómico asientan su hocico firmes y concientes de su impotencia, su efímero pasar, en el aún ciego siglo XXI.
Tres escenarios donde se archivan documentos. La batalla de Cándido es el escenario, nosotros jugando a la cita somos escenarios, ustedes-nosotros leyendo-mirando son escenarios, cuevas, frascos de escenarios. No somos reflejo, (TODOS NOSOTROS) somos alternativa y en el peor de los casos síntoma. Por eso, y sin pedantería mediante, los invitamos a la cena de Piel de Chancho, menos monstruosa de lo que aparenta, y más azarosa que caprichosa.
Sin alardes posmodernos, ni estética supermercadista, se define por lo que no es, aunque tampoco esto baste, es, podríamos decir, mucho más pequeña, por eso traspasa sin darse cuenta la intencionalidad de sus productores.
El arte un cerdo-cumento, donde se representa el tiempo no las respuestas. Después de la batalla de curupayti a Cándido López le amputaron su brazo derecho, oh!
Los saludan cordialmente los expositores o en su defecto cerdo-expositores:

Sin manos, Sin ojos y Serpiente.

La calle es nuestra

2009-05-04T19:41:00.001-07:00

Estas fotos muestran parte de la acción que realizamos en la marcha contra el Código contravencional de faltas el 15 de octubre del 2008. Este código, además de otras normas discriminatorias, persigue a quienes reclaman en la vía pública.

Ferias, baratas y liquidaciones

2009-05-03T22:27:00.000-07:00

Estas imágenes corresponden a la primer feria que hicimos el 25 de septiembre de 2008

Con el colectivo nos propusimos después de una serie de debates internos reflexionando respecto de nuestras producciones plásticas individuales y su inserción en el medio social (o en la sociedad como se quiera) hacer una feria (Feria de Arte, Liquidación de Obras de Arte o Barata).

La idea era y es generar una circulación de la obra plástica que no se cierre solo al museo, la galería y demás espacios convencionales; problemática que hemos abordado desde el comienzo y pieza fundamental del motivo del nacimiento del grupo. Pero en este caso y como su nombre lo indica no era (solo) una muestra sino una feria, es decir que los trabajos eran ofrecidos a los visitantes para ser comprados a precios accesibles, en ocasiones demasiado accesibles (en el sentido del costo tanto material como intelectual que lleva consigo un trabajo), reivindicando el arte plástico como un trabajo y nosotros como trabajadores del mismo, cuestión que tanto en la sociedad como en las políticas de estado no es tomada en cuenta.

2ª feria 12 y 13 de diciembre del 2008

24 de marzo de 2008

2009-05-02T08:05:00.000-07:00

Para la marcha del 24 de marzo nos organizamos en dos comisiones para abordar distintas problemáticas y elaborar dos obras colectivas que permitieran generar distintas reflexiones y distintos juegos de recepción en el público.

Una de las experiencias dio como resultado un afiche contra publicitario que ironizaba la campaña de limpieza de la municipalidad de la ciudad. Esta campaña se jactaba del regreso de la limpieza a la Ciudad de Mendoza, “la más limpia” según dice los que saben, esta campaña característica del gobierno del municipio ha sido mucho más amplia que la recolección de residuos, ya que trajo consigo un fuerte incremento de efectivos policiales (limpiando a trabajadores ambulantes, limpia vidrios, artesanos, manifestaciones, etc.) tanto que ahora mismo las calles del centro y barrios periféricos las recorre gendarmería.

También el gobernador de la provincia Celso Jaque designaba como subsecretario de seguridad al ex comisario Carlos Rico partícipe en la última dictadura militar e implicado en casos de desaparición de personas.

De esta forma se materializaba la campaña de limpieza de la municipalidad, con más represión en la calles y sumado al gobierno provincial que colocaba en un cargo público nada menos que a un represor de la dictadura del 76.

El afiche contaba con el mismo diseño de la publicidad de la campaña de la municipalidad, es decir, misma tipografía, color, etc., y la misma consigna “Volvió la limpieza” pero era acompañado por la flamante imagen de la gorra policial, que tantos muertos trae consigo. Lo fuimos colocando durante la marcha en distintos sitios del centro, sobre todo encima de publicidades y otros espacios donde sean visibles.

La otra obra era un objeto-souvenirs que se circunscribía solo al espacio de la marcha y era destinado a los partícipes de la misma, a diferencia del anterior que era para el transeúnte en general.

En esta obra se planteaba también una ironía en este caso referida a la política de derechos humanos del gobierno, que institucionalizando la reivindicación histórica del “ni olvido ni perdón”, asumiendo como propio el discurso de la memoria pareciera que sistemáticamente hubiera pasado a ser un slogan más de una campaña política o un objeto más de consumo ofrecido a un determinado público que lo desea, en pocas palabras la institucionalización de esta lucha transformándola en un vano discurso a veces hasta glamoroso.
La obra era entregada en la mano a los manifestantes y consistía en un envoltorio símil prariné donde venía su respectiva etiqueta. El paquetito estaba relleno de azúcar, como la dulce memoria propuesta por el gobierno.

Julio López un año después

2009-05-02T06:48:00.000-07:00

A un año de la desaparición de Julio López, durante la manifestación que se hizo frente a la Legislatura provincial ubicada en la Peatonal Sarmiento de la Ciudad de Mendoza pintamos la silueta de López sobre el piso. También una serie de stencil con su silueta fueron hechos por el centro durante la marcha.

En esta imagen se ve la adhesión de La Araña en la manifestación, que enumera las siguientes consignas:

-Por el saqueo de los hipermercado y contra el saqueo del país
-Contra el realismo socialista
-A favor del verde cata y en contra del verde gendarme
-Basta de represión en las calles

Espacio Institucionalizado para la Transgresión

2009-05-02T05:59:00.000-07:00

Estas imágenes pertenecen al día de la inauguración de la muestra Trangresión , evento organizado por la cátedra Medios de Comunicación de la carrera de Artes Visuales de la Universidad Nacional de Cuyo (mucho nombre pocas nueces) realizada en el Espacio Contemporáneo de Arte (ECA) en el año 2007.

La obra era un homenaje a Roberto Plate y su obra “El baño” hecha Buenos Aires en el
año 1968, censurada por la dictadura militar de Onganía. “Nuestro homenaje no se centra tanto en el acontecimiento disruptivo que generó esta obra con las instituciones, o en la figura de Roberto Plate en particular, sino más bien en esa actitud expansiva de llevar al arte más allá de sus propios límites, de extender el “espacio” social que delimita lo que es “arte”. Por lo tanto en nuestro presente “El baño” emerge ya no como un espacio de descarga emocional en medio de una dictadura, sino como símbolo de la evidente reducción del espacio social y político desde donde podemos intervenir activamente en nuestra propia realidad histórica.” (Pablo Chiavazza, integrante del colectivo. Fragmento del texto escrito para la muestra.)

Hubo una intensa participación del público que saturó las paredes del Baño, tanto las internas como las externas.

Por el Agua Contra la Contaminación y el Saqueo

2009-05-02T05:36:00.000-07:00

Esta Intervención la hicimos en el marco de una manifestación en contra de la Megaminería, consistía en una serie de barquitos que invadían una de las fuentes de la Plaza Independencia, plaza central de la ciudad de Mendoza, estos barquitos eran dorados, simbolizando así el saqueo de los recursos naturales que están llevando a cabo las empresas multinacionales.

Piquete cultural. 26 de julio del 2007.Conmemorando la Masacre de Avellaneda

2009-05-01T16:17:00.000-07:00

Estas fotos muestran parte del proceso para la realización de la Intervención Urbana del Piquete Cultural, actividad que hicimos junto a otras organizaciones sociales que apuntaba a piquetear la cotidianeidad del transeúnte invitándolo a participar y formar parte de esta Instalación Pública.

Trabajo previo

Producción durante los días previos

Se observa también en las fotos el montaje de los personajes en la vereda donde comienza la Alameda, calle Córdoba y San Martín de la ciudad de Mendoza, algunas personas que pasaban se acercaban a charlar y preguntar, movidos por la curiosidad o interés que despertaban estas esculturitas, siluetas que iban asomándose en el lugar.

2009-01-14T05:06:00.000-08:00

El martes 26 de junio del 2007 se realizo un “piquete cultural” por el 5º aniversario de la “Masacre de Avellaneda”.
L a intervención consistió en invadir el lugar de transito habitual con una muchedumbre de pequeños personajes (esculturitas) de papel, con una frase a modo de globo de diálogo relacionado con la problemática de la de la justicia y la seguridad. Este discurso, tan alentado por el poder y sus medios de comunicación, es el que legitima la represión diaria, la mano dura esa que en Mendoza ya es tradición.

piquete cultural

2007-12-19T11:49:00.001-08:00

piquete cultural